可能很多人认为做不好设计的主要原因是:我不会合成、不会字体设计、不会网格、不会配色、不会排版等等,那真的是这些问题么?我想说不是的,问题的根本出现在了那些经常被你们忽略的,认为不重要的东西上。

我们都知道设计是解决问题。

这就好比马桶是我们每天都会接触到的器物,它解决的是什么问题?它解决的是人类的排泄问题,但为什么有的卫生间越做越好?这就是基于人们对美好生活的向往和追求。

卫生间最早叫做旱厕,解决的就是人类的排泄问题。但是旱厕本身也存在着问题:卫生环境不好、不美观、比较脏、味道比较难闻、安全性也低。

为了解决旱厕的卫生与安全问题人们就发明了马桶,这就是设计的过程也就是解决问题的过程。

如果说设计仅仅是去解决问题的话,那到此问题已经解决完了。那为什么还有高档的酒店,不惜花高昂的费用去装修卫生间呢?

因为随着功能性的问题被不断解决、完善,人们对物质上的追求就会转向对精神的追求,也就是对美好生活的追求和向往。「美好」包含了「美」和「好」,而「美」这个字就是很多初学者最欠缺的。

很多人都在说,设计要解决功能问题,要做商业设计,这句话就相当于厕所只需要解决人类的排泄问题一样。

如果只把这个当做设计工作的要求,那公司里的策划和文案做的都比你好。因为人家研究的就是营销企划,研究的就是商业规律。

如果你不懂艺术、不懂设计美学,没有一套设计体系在心里,片面被强调要做功能性,是绝对不行的。无论是什么设计领域,空间设计也好、工业设计也好、我们的平面设计也好,它们的设计都要做到即能满足功能性的基本问题,又能做到美观。

解决功能性的基本问题靠的是设计师和公司的运营、策划合作完成的,而美观度只有靠设计师自己。

我们每天都会在自己的付费社群里分享大量的设计资源和国外优秀的设计案例,有些圈友会留言说下面这张图的这些话。

这些问题反映出提问的人对设计的理解还是比较浅薄。

为什么会出现这种情况?问题就出现在眼界上了,如果你的眼睛成天盯着那些比较差的设计,那你做出来的东西也是下方这些图这样。

我们以促销设计为例,这是你们工作以及生活当中常见的设计,共同点都是热闹的,有各种变化、也就是所谓客户、企业能接受的设计。

这些是我认为做的非常好的促销设计,他们的共同点是什么呢?重点明确、层次清晰、信息传播到位、版式上也非常美观。

看到这我们可以总结一句话,学设计我们应该要去看美观的、信息传达明确的设计,而非接地气或是客户喜欢的设计,那样你永远无法得到成长。

这是一个学员入学前时的作品,在这个画面中暴露出了几个问题。

我们来逐个解决。

问题一:标题的可读性太差难以阅读,给人的感觉就像猜字谜。

修改后标题清晰明了,注意数字五一中间的那个点,如果没有这个点,别人可能会看成五十一。

问题二:活动内容不明显

像这样的促销活动折扣信息是非常重要的,要着重刻画。

问题三:没有活动时间

对于一个促销活动来说,除了折扣信息以外,时间信息也是非常重要的,你要告诉别人「我什么时候打折、优惠为期多久」。

问题四:设计思维的问题

我们看修改过后的版面,去除掉那些像画画一样的装饰,想要表现春天不一定要添加素材,使用色彩也可以达到相同的目的。

什么是创作?创作就是根据你的见识得到的灵感,结合设计规则,打散重组在版面的过程。

我们说设计规则,什么是规则?规则是可教可练可以快速提高的东西,也是很多人最不在乎的东西,那怎么做好规则呢?就从你最忽视的表格与数据编排开始。

很多网页设计师都会接触到这种商品参数,但大部分初学者都做不好这种东西,虽然简单,但是非常考验设计师的基本功。

基本功就是要做好精细化的排版。

比如这个组合,看似很规矩的东西,你们能注意到里面的细节么?

如上图所示,这里边有两个细节,第一个细节为标记黄色部分的符号比文字字号小,第二个细节为标记绿色部分的汉字和英文不是同一个字体。

单纯的直接复制粘贴出来的效果是非常难看的,但你平时会注意到这些细节么?

做好一个后,我们就可以编排以下的所有信息。

这个也是属于精细化的排版,但是这里面出现了一个问题。

右侧分了三行,但是只有两个内容,最严重的错误是这三行距离都一样,按照人的心里就会认为这三行是独立。

为了更好的传递信息,需要给它调整位置,让「洗涤建议」单独成为一行,这样的话虽然它们每一行都是相等的,但是能让你知道这三行讲了五点内容。

标准码、国际码他们的数值从左之右都是依次递增的。

如果我右对齐的话,那递增的动势会不会更强一些呢?

要注意的一点是,因为汉字字体的数字好看的不多,所以我们要选择一款专门的英文字体来代替它,这也是设计的规则。

字体是非常重要的,我们做设计信息传播的载体大部分都是依靠文字,所以我们对文字的排版规则是要优先了解的。

除了以上我们必须要学习的东西以外,还有就是我们订阅号里发的这些教程,全都是讲设计的规则。

 

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比如这篇文章:阅读逻辑与视线的引导,很多初学者对行距与字距的关系都无法区分,甚至可以说没有这个概念。

这个就是典型的字距与行距的关系分不好,人们很自然的就会从上往下阅读。

我们调整字距使其小于行距,这时阅读顺序就对了,从左至右从上至下。

我们看这个招牌要怎么阅读呢?海饭洋店?饭店海洋?海洋饭店?

不管是要横排还是竖排,行距都要大于字距。这也是设计的规则。

对于给人读的文字来说,行距与字距的关系更能说明问题,如果处理不当,观者是无法正常阅读的,这些都是基本功,也就是大家最愿意犯的错。

 

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描边,一种最常见且被滥用的表现技法,我想大家肯定都用过。

说到描边很多初学者会想着这个画面,这是我们国内比较常见的,蓝底配红字再加描边的形式。那我们思考一下,如果去掉描边是什么样的?

因为对比色和互补色的关系,在色彩的衔接处上会产生黑色的边缘,给人眩晕的感觉,所以单纯的添加文字确实会影响识别度。

通过添加描边去强化识别度就成为了看似唯一的解决办法,那版面不好看的原因在哪呢?原因在并不是描边本身不对,而是你对版面的控制力和对设计的理解有问题。

那如果我们这么做呢?是不是也是可以,去掉那些多余的像画画一样的元素。

换掉下方的楷体,选择一款跟内容相关的字体。

我们刚刚看到的这个案例,其实是挂在外面的条幅,挂条幅的目的是什么?是吸引人的注意力、让人观看以此来传播信息。

如果不描边呢?我们可以通过色彩的对比来达到目的,只要搭配得当不仅识别度没问题,视觉冲击力也是很强的。

描边不仅能够起到调节色彩的作用,同时它也可以成为一种风格样式,为版面带来一种特殊的视觉感受。

 

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给大家介绍一个学习方法,那就是总结规律,找一些表现形式相同的版面然后找到它们的共同特征。

这几张图片它们的共性特征是什么呢?

图片在上方,文字在下方。

比如这个案例,我用图叠字的手法来做,会变成什么样呢?

跟原稿比视觉冲击力变强了。原稿秩序感强,图叠字冲击力强,它们不存在说谁好谁不好,只是属于两种不同的视觉风格。

我们在看这几张图片它们的共性特征是什么呢?

图片与文字各有穿插。

我们根据这个规律去做一个尝试,把全民健身放大后,置入在人物的后边。

用蒙版去调试,让下方有些笔画出现在人物的上方,以此来做出一个穿插的效果,有主体、有视觉冲击力。

那这几张图片它们的共性特征又是什么呢?

文字根据透视原理与图片融合在一起。

那这个图叠字的方式怎么使用呢?首先我们找出它的透视关系。

然后按照透视的关系把文字排好。所以说要踏实的研究这些最基本的东西,基本功是非常重要的,每看一篇文章都可以跟着做一遍。

 

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关于透视原理我们也出过相关教程,有兴趣的可以了解一下。

我们刚刚讲完了规则,那现在来说说灵感。怎么能得到灵感呢?

只给两块乐高玩具,我们能做出多少种效果?

两块乐高玩具组合出来的效果是有限的,那如果多给一些呢?

多给一些的话,我能做出来各种各样的造型。

如果只给你两个点,你能做出多少种变化?

多说的话是12种,但还是很丰富了,只给2点做出了12种变化来。

如果给的点再多一些呢,那打散重组得到的结果是不是也会更多,其可能性也会更高。所以只有增长自己的见识才能不做井底之蛙,见识少灵感就少,灵感少就做不到打散,更谈不上重组。

这是我电脑一个文件夹中的作品数量,这也是我认为大家要看到的正常数量,87W还算是入门级的。我们只有不断的去观看好的作品,才能源源不断的获取灵感。

这是我们在某篇教程中修改的一个案例。

在不改变信息量的情况下,假设它是一个线下的海报,在没有提供实际应用场景的时候可以这样做,从一个正方形改到长方形。

结果在某个网站的评论区上收到了很多惯性思维的留言,最多的是类似于“直通车的图不能修改尺寸”,但是设计的应用领域不只有直通车一种。

条幅、户外、门头、导视等等这些载体都是平面设计能应用的领域,设计可不单单是只有直通车这一种形式。

所以一定要提高自己的眼界,除了自己工作以内的也应该要去看看别的设计形式,这样的话才会有发展。

如果这是一个网页用图的话,信息量绝对不能这么多,一定要极简要传达最重要的东西,这个就是基于功能性的目的。

我们把他放到某个网页的一角中,我只要知道这是个广告说的是一个产品这就够了。

如果是户外广告,文字的信息量也不能多,当人们观看到一个广告时视线最多会停留几秒,所以我们要在极短的时间内传达最重要的信息给受众。

面对不同的设计,有时我们需要了解科学、心理学、宗教、哲学、历史、文学、艺术、物理现象等等。了解历史与文学能提升你设计的深度,艺术大多也会涉及到文学政治等不同领域,所以想成为一明优秀的设计师,首先要尽可能多的了解各种知识。

物理现象也是我们设计理论知识的基础,视觉重心等概念源于物理学与心理学的结合。

物理上的视觉重心有种微微偏下的感觉。

结合心里上的感受,使点向上偏移这时在视觉上点显得更加稳定。

iphone手机的开机界面也运用了这个原理。

我们来看看那些顶级的设计师是怎么构思、怎么做设计的。

《东京漂流》这本书说的是黑暗的日本社会事件。

我们看它的主形象是两个圆形与三角形,他想制造一个斜坡让球体产生一个滚落的分解动作以此来表现日渐衰落的日本社会。

这本书描述的是一位南朝裔卧底教师在北朝鲜的所见所闻,同时揭秘北朝鲜的权贵阶层生活。

设计师经过仔细的核对发现在北朝鲜的教室里都会挂上金日成与金正日的画像,故本书以金日成与金正日的画像来当做主形象,封面用上金色的字表现权贵。

《作为意志和表象的世界》,他拆解这个书名分出了意志、表象、世界这三个部分,后用三个圆来代表这三个部分。

最大的圆代表「世界」界定范围,中等大小的圆代表「表象」,什么是「表象」呢?就是多变不稳定的,所以它偏离了圆的中心,最小的圆代表「意志」,那什么又是「意志」呢?意志是坚定不变的,所以它位居最大圆的正中心位置,设计师用这样的抽象符号来做主形象。

设计师在构思前,查找林徽因的相关著作,发现过去对于他的作品封面设计都是以书法、留白、典雅的风格,没有一本是列外的都是这个风格。

所以设计师想做个改变,打算做出一个不一样的设计去强调年轻、现代、设计感,并且让女性的特征在这个封面中呈现出来,所以他在林徽因的诗集当做提取出了星、烟、水、雨、花、雪这六个关键字做出六个符号在结合书名做的一个主形象。

不思考,任何事都等着知道答案,这是一件很可怕的事。再给你们举个例子,同样也是王志弘设计的一本书。

《冥谈》一书内容写的是恐怖的故事。

主形象利用斜投影的方式营造出了一个几何空间,而这种投影本身就有明和暗的概念,让人分不清是「冥」在前还是「谈」在前,效果有点类似于矛盾空间。就像一枚硬币的正反面一样,所有的事物都是一体两面的。

要懂多少东西才能做出这样的设计,所以说我们要勤于思考,不要什么都等着别人给你,想要成为优秀的设计师除了多看还要多想多思考。

客户给我们文案绝对不是直接复制粘贴到版面里面,做一个对齐和一个对比这个设计就结束了,首先你要分析他的文案,要知道他讲的是什么事。

比如在这个版面中他说了三个信息:

1、搞活动便宜200元,而且还告诉你这是新品还是限量供应的。

2、下方的三个额外的赠送活动,跟便宜200元相比,这三个活动显得没那么重要的。

3、最下方的潮流新品这就是一个装饰元素。

第一个思路:

1、最简单的我们强调该产品的品质与优惠「100%铝镁合金旅行箱」「直降200元」。

2、说明下那三个小活动。

3、潮流新品与限量首发等都是不重要的东西,在这里充当装饰元素。

这是基本的,通过我们的思考后,形成一种既符合传播学又美观的一个版面。

第二个思路:

1、强调「直降200元」那么我们就把他放大。

2、强调他的品质顺道说一下那三个小活动。

3、潮流新品与新品首发依旧是装饰元素。

大家要做一个愿意动脑子思考的人,我们毕竟不是三岁以下的孩子,需要什么要靠别人给你,我们都是成年人想要什么,可以自己去主动寻找。

也许我们穷极一生也无法追赶那些在我们前面的设计前辈们,但我们要保证不被后面的人追赶。

想成为一名优秀的设计师,这不是三年五年的事,而是需要一辈子来完成的,所以说要终身学习。

如果你认为今天看了一个傻X写的废话,那也算是一个原因,就跟你依然认为商业设计是没有“设计”的一样。